LEV ATAMANOV

Conheçam o maravilhoso trabalho do pioneiro da animação russa Lev Atamanov (1905-1980), que produziu clássicos como "A flor escarlate", "A chave" e o longametragem "A branca de neve".

Confiram um de seus melhores trabalhos "A bailarina no barco".

A TEORIA DO TUDO

No vídeo abaixo consta uma rápida explicação sobre a enigmática teoria de Antony Garrett Lisi, conhecida como a Teoria do Tudo.
Porém esse vídeo é do ano de 2007 antes do acelerador LHC ser acionado.

Ficam então as perguntas:

* Garrett estará certo?
*Ou nos perderemos no buraco negro?




Segue o link de outro vídeo do acelerador de partículas LHC e seu acionamento.

http://www.youtube.com/watch?v=ZHk5stKMcXE

Sons do espaço gravados pela NASA

A ARTE DE VER A ARTE

Leonardo pintou sua Mona Lisa; pouco mais tarde Michelangelo pinta, contra sua vontade, os afrescos da capela Sistina. Vermeer pinta sua moça com brinco de pérola. Monet, Renoir, Dalí, essa lista será sempre incompleta portanto injusta. Picasso pinta Guernica.

Resultado de um acordo entre o general Franco e Hitler a cidade basca de Guernica é bombardeada pela temida Luftwaffe no dia 26 de abril de 1937.

A intolerância humana cai sobre pessoas indefesas causando grande destruição. Picasso que estava em Paris lança mãos das armas de que dispõe e apresenta ao mundo sua obra cubista chamada ‘Guernica’; esse painel pintado a óleo em tons de preto e branco mede 3,50 m por 7,82 m e hoje fica em Madri no Centro Nacional de Arte Rainha Sofia.

A obra retrata o sofrimento humano e também é um símbolo da destruição que o homem pode causar através de uma relação desigual de poder. Passados oito anos iremos testemunhar nova manifestação dessa natureza em Hiroshima. Guernica, Hiroshima, Nagasaki, e quantos outros povos sofreram e sofrem os horrores da guerra . . .

Muitos são os elementos e símbolos retratados na obra de Picasso; estariam ali representado o olhar de Deus? ... a luz da consciência? ... o general Franco? ... O próprio autor quando indagado sobre o real significado dos simbolos que compõem a obra respondeu: “Esse cavalo é um cavalo e esse touro é um touro.”

Na obra de Saint – Exupéry o Pequeno Principe passa a fazer desenhos “abertos” para que os adultos possam ver que a cobra engoliu um elefante.

                                          1 - Obra original

2 - Versão para adultos

Lena Gieseke, uma artista de Nova Iorque, nos apresenta a obra de Picasso em 3D lindamente acompanhada pela música de Adam Violaris. Seria uma tentativa de mostrar as “cobras abertas” para que os adultos possam ver e entender seu conteúdo? Não teria Picasso sido suficientemente 3D, ou enfático em sua obra? 

Na versão de Lena, que pode ser facilmente encontrada na Internet, sua viagem pela obra termina conduzindo nosso olhar exatamente para a parte central inferior do quadro, onde está retratada a mão com a espada quebrada de onde brota um flor...

Ficam então duas opções: você pode ver e se emocionar com a obra de Picasso ou ver Guernica pelos olhos de Lena.

Cada um tem sua arte de ver a arte.

( Fev 2012, por:  professor José Wilmar / iniciado nas artes Imagéticas).

EXIBIÇÃO DO FILME FRANCÊS

Les portes de la nuit                                  
                                                             por Marcela Meirelles Martins



Estava em Genebra em 2000 preparando um trabalho sobre a Segunda Guerra Mundial quando um amigo me obrigou a ver o filme Les portes de la nuit de Marcel Carné.

Relutei um pouco pois estava cansada e ver um clássico à noite no invernão europeu me levaria inevitavelmente a um estado sonolento já nos primeiros minutos...

Me enganei! Durante o filme consegui chorar, rir, me arrepiar, odiar profundamente a família Sénéchal, tive vontade de entrar na tela para estrangular o Destino e me emocionei com o jovem e desajeitado Yves Montand, tudo ao mesmo tempo.

A partir de então Les portes de la nuit passou a ser meu filme preferido. Entretanto, ele foi massacrado pela crítica quando lançado em dezembro de 1946.

A guerra mal havia acabado e Marcel Carné mostrava o que todos queriam esquecer: Paris aniquilada e miserável, o mercado negro, a desgraça humana e a colaboração dos parisienses com os nazistas.

Uma mistura de realismo e irrealismo que chega a assustar, em que o Destino é personalizado por um vagabundo (Jean Vilar) que parece atingir nossa alma apenas com um olhar e que toca gaita.
A presença da música e da poesia são um dos carros chefes do filme.
Afinal Jacques Prévert escreveu os diálogos e Joseph Kosma a música...

Último filme do duo « Carné\Prévert”, o menos conhecido e o mais mal falado, Les portes de la nuit é a meu ver um filme-poesia que suscita emoções fortes e transmite uma mensagem engajada e libertária.
Afinal, como disse Prévert a um jornalista: “O cinema e a poesia, são às vezes a mesma coisa”!



Sinopse:

Em  fevereiro de 1945, o destino personalizado em um vagabundo anuncia a Diego que ele vai encontrar a mulher mais bela do mundo (la plus belle fille du monde). O que ele não sabe é que ela é casada com Georges, um executivo que enriqueceu com a guerra...


Les portes de la nuit de Marcel Carné, diálogos de Jacques Prévert, musica de Joseph Kosma com Yves Montand (Diego), Nathalie Nattier (Malou), Pierre Brasseur (Georges), Serge Reggiani (Guy Sénéchal), Saturnin Fabre (senhor Sénéchal), Jean Vilar (le destin).


SERVIÇO:


Exibição em francês do filme "Les portes de la nuit" de Marcel Carné, seguido de um debate em francês mediado pela professora Marcela Meirelles Martins.


Dia: 11 de fevereiro (sábado)
Horário: 14h 30m

Entrada Franca

Local: Museu Guido Viaro

Rua XV de novembro 1348 (esquina com General Carneiro )

Fone: 3018-6194

Daiani  Faraj 
Coordenadora de Eventos
Museu Guido Viaro (AMGV)

(41) 8729-1590

                                                                                
CORA CORALINA                            Por Fernanda Martucci

Muito poderia se falar de Cora, a doce poetisa que fez do açúcar da profissão de doceira, um ingrediente para adocicar as poesias.

Ana Lins de Guimarães Peixoto, que virou Cora aos 15 anos, se escondia atrás do pseudonimo, afinal moça naquela época não fazia manuscritos.

Para escolher seu novo nome adotou o começo da palavra coração, logo depois veio o Coralina, somou perfeitamente a sonoridade e virou como mágica, Cora Coralina que ficaria eternizada realmente em muitos corações.

“Eu sou aquela mulher que fez a escalada da montanha da vida, removendo pedras e plantando flores”.

Cora teria cursado apenas algumas séries do primário, mas nenhum obstáculo foi suficiente para barrar a trajetória dessa grande mulher que superou seus próprios limites.
Segue uns trechos dos versos que mostra a personalidade da poetisa.

Publicou seu primeiro livro quando estava com aproximadamente 75 anos,  foi uma mulher surpreendente, que nos encanta até hoje com suas belíssimas frases, nos ajudando a reconhecer a importância de cada ser humano e o valor de uma palavra amiga...

"Quando eu morrer, não morrerei de tudo. Estarei sempre nas páginas deste livro, criação mais viva da minha vida interior em parto solitário."

(Vintém de cobre ‘Meias Confissões de Aninha’ , p.52, 8°ed., 1996)

"Oficina de Criatividade para crianças compartilhando com os adultos"  com Graciela Scandurra.

 

Objetivos: 

Esta oficina oferece um momento diferenciado para as suas crianças.

Além de explorar o contato com  materiais não tradicionais, investimos em outras áreas artísticas estimulantes para a imaginação e criação, como contos, músicas, imagens.

Conhecer o Universo dos artistas é ótimo para o desenvolvimento da mente!
No Atelier as crianças  e adolescentes  vão conhecer o trabalho de Graciela Scandurra.  Olhar, sentir, tocar é um ótimo exercício !

Mãos  a trabalhar! na hora de mexer ninguém se segura !

A imaginação corre solta e a criação é ilimitada!

Aqui, Graciela  acompanhará  vocês  com os  materiais.  
Também haverá um delicioso lanche para compartilhar um momento único  expondo as obras criadas. 

Serviços:

Faixa etária: dos 5 até 75 anos
Data: Sábado 8 de Outubro

Horário: das 11 ás 13.00 h

Local : Atelier Graciela Scandurra 
Rua Marcelino Champagnat 159 - Mercês - Curitiba

Investimento: R$60. 
criança e um adulto - inclui materiais e lanche.

Para reservar sua vaga: gracielascandurra@terra.com.br   

Fones: 3026-1504 / 99467893

Mais informações: 
site: www.gracielascandurra.com.br 

CINECLUBE ESPOLETTA E O MUSEU GUIDO VIARO CONVIDAM, PARA A EXIBIÇÃO DO FILME " TETRO."

DO DIRETOR FRANCIS FORD COPPOLA.

APÓS A EXIBIÇÃO, HAVERÁ UM DEBATE SOBRE O FILME.

28 DE JANEIRO (Sábado)

17 E 30 HORAS.

ENTRADA FRANCA.

Local: Museu Guido Viaro

Rua XV de novembro 1348 ( esquina com General Carneiro)

Fone: 3018-6194

Daiani Faraj

Coordenadora de Eventos
Museu Guido Viaro (AMGV)
(41) 8729-1590

HOLANDA

País da descontração, da liberdade de pensamento, da tolerância religiosa, quem já teve a oportunidade de conhecer a Holanda viu que, além disso, é a terra dos ciclistas,das tulipas (na primavera), e dos moinhos.
Esse país é um dos menores do mundo e também mais populoso e rico culturalmente. Possui aproximadamente 1.000 museus, quase 1.200 bibliotecas públicas e imensos arquivos no Estado.

País dos ciclistas


Em todas as  cidades do país dá para se fazer tudo de bicicleta.
Não há o que se compare a observar a arquitetura e a beleza das cidades munido de bike, mapa e disposição. 

Na parte debaixo de uma estação de trem que vistei, encontrei um lugar que parece um estacionamento lotado de shopping, porém de bikes.

Tem de todas as cores e jeitos, e eles usam como uma bolsa na parte trasseira para carregar tudo!!
O que mais me chamou atenção foram as bicicletas que levam os bebês, são quadriciclos muito interessantes!! 
Todo holandês tem pelo menos uma bicicleta e há duas para cada automóvel.

       Essa foto eu fiz na estação de trem, nunca vi tantas bicicletas juntas...

Para aqueles que pensam em visitar essa maravilha de lugar, podem viajar  em trens confortáveis, que conectam o país inteiro e que nada lembram os superlotados trens da Supervia no Rio de Janeiro ( não resisti em comentar, rsrss)  
Observei as bicicletas que as pessoas levavam no trem, são bonitinhas e você pode dobrá-las e ficam ideais para carregar. Uma belezinha e totalmente práticas.
A Holanda é o país das pequenas cidades charmosas é um espetáculo  observar os moinhos, a arquitetura das casas, a natureza.
O destaque na minha opinião vai para a querida "Assen" que fica localizada ao norte da Holanda, cidade onde podemos visitar o Drents Museum, espaço maravilhoso com várias exposições, palestras e uma divertida ação pedagógica.

                                 Museu Drents, foto que tirei no inverno.

                Museu Drents, na primavera. ( foto de Pieter Hofman)

Segue o site do Museu Drents >>>>      http://drentsmuseum.nl

E para finalizar com chave de ouro eu não poderia deixar de comentar, que Assen tem várias lojas de sapatos com preços convidativos e um café na praça principal, com garçonetes super simpáticas que sempre querem aprender alguma palavra em português e adoram  perguntar sobre Brasil.
Por tudo isso para mim, essa pequena cidade tão acolhedora se tornou passagem obrigatória. Vale a pena conferir.

                              Foto do café na praça principal

A Holanda é esse país belíssimo que te abre a mente, te faz rever conceitos, que te faz respeitar as diferenças.

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

È sem sombra de dúvida um dos poetas  mais importantes da Espanha do século XIX.
Gustavo Adolfo Bécquer, nasceu em Sevilha, mais precisamente em uma quarta-feira, dia 17 de fevereiro de 1836.
Dono de uma rica trajetória, além de poeta era também contador de histórias e jornalista, pintor e desenhista.


Como desenhista representou mundos imaginários refletidos em suas rimas e lendas.
Sua sensibilidade literária é vista nitidamente em quase todas suas lendas, Bécquer mistura as percepções de sua experiência como pintor e cria "Os olhos verdes", obra que foi inspirada por um quadro de Kaspar David Friedrich (1774 - 1840), intitulado "Peregrino sobre um mar de brumas", de 1818. 


O quadro mostra um homem de costas,  quase uma silhueta, que do alto de um penhasco tem diante de si um vale coberto pela bruma e pelas nuvens, as cores que vão do negro ao branco, com tonalidades cinzentas se misturam com uma forte e evidente atração pelo abismo, isso se encaixa perfeitamente  na mentalidade do romantismo europeu. 


Bécquer  identificou com muita presteza a estética do romantismo no quadro de Friedrich, criando assim essa interessante lenda, onde o narrador começa dizendo que o relato se trata do esboço de um quadro que algum dia ele deverá pintar. 



        Peregrino sobre um mar de brumas,1818
                       Kaspar David Friedrich


Segue um pequeno trecho da lenda " Os olhos verdes",  chamando atenção para a modernidade narrativa.

OS OLHOS VERDES 

Há muito tempo tinha vontade de escrever qualquer coisa com este título. 
Hoje, que  me surgiu a ocasião, eu o escrevi com letras grandes na primeira página de papel e depois deixei a pena voar a seu capricho.
Acredito ter visto uns olhos como os que pintei nesta lenda. Não sei se em sonhos, mas os vi. Com certeza não poderei descrevê-los tais como eram, luminosos, transparentes como as gotas de chuva que deslizam sobre as folhas das árvores depois de uma tempestade de verão. De qualquer forma, conto com a imaginação de meus leitores para fazer-me entender neste que poderíamos chamar esboço de um quadro que pretendo pintar algum dia....


Os olhos verdes faz parte de um conjunto das leyendas ( contos, crônicas de costumes ou relatos variados),  sendo composto por 17 textos, onde Gustavo Adolfo Bécquer executou com maestria sua capacidade de criação.

MOSTRA DE CINEMA SOVIÉTICO

O Museu Guido Viaro realiza entre dias 24/1 e 4/2 uma mostra de cinema sovético. Serão onze filmes que englobam desde os pioneiros do cinema mudo até produções atuais. Na programação há  raridades como o filme "Os cavalos de fogo" do georgiano Sergei Paradjanov, além de um dos filmes menos conhecidos do cineasta Andrei Tarkovski "A infância de Ivan". As sessões serão sempre às 20 horas e terão entrada franca. Confira a programação abaixo.

Cena do filme " Ivan, o terrível " (1944)  Direção: Sergei Einsenstein

PROGRAMAÇÃO

24/01

A Infância de Ivan - 1961 

dir. Andrei Tarkovski 90 min. 

25/01

O Encouraçado Potemkim -1925

dir. Sergei Einsenstein 77 min. 

26/01

Terra - 1930 

dir. Alexander Dovzhenko 101 min. 

27/01

Ivan, o Terrível - 1944 

(1ºparte)

dir. Sergei Einsenstein 99 min. 

28/01

Ivan, o Terrível - 1944 

(2ºparte)

dir. Sergei Einsenstein 85 min. 

29/01

Um Homen com uma Câmera - 1929 

dir. Dziga Vertov 68 min. 

30/01

Os cavalos do Fogo - 1964

dir. Sergei Paradjanov 92m

( legandas em espanhol)

31/01

Sou Cuba - 1964

dir. Mikhail Latozov 142 min.

01/02

Vá eVeja - 1985

dir. Elem Klimov 142 min. 

02/02

Outubro -1922

dir. Sergei Einsenstein 74 min.

03/03

Mãe e Filho - 1997

dir. Alexandr Sokúrov  73 min.

04/02

A mãe - 1924

dir. Vsevolod I. Pudovikin 87 min.

ENTRADA FRANCA

LOCAL >>>>

MUSEU GUIDO VIARO 

Rua XV de Novembro 1348 / fone 3018 6194 

em frente à Reitoria da UFPR 

www.museuguidoviaro.blogspot.com 

Daiani Faraj

Coordenadora de eventos

Museu Guido Viaro (AMGV)

(41) 8729-1590

Revista Mais

Dicas, negócios, informação?

A Revista Mais é repleta de novidades, com um visual moderno e arrojado.
Parabéns para  Nogueira Saltori Editora, que realiza esse belo trabalho.

O site da Revista Mais >>>> www.revistamaisonline.com.br

SAFO E SEUS MISTÉRIOS

                                      Safo, Soma Orlai Petrich, 1855


Quem foi Safo?

Poetisa nascida em Mitilene, na ilha de Lesbos, nos meados do século VII  a.c
Escreveu nove livros, dos quais sobrevivem apenas fragmentos. O assunto principal de seus poemas foi o amor, sempre com simplicidade natural, ternura, às vezes com ardor apaixonado.
Sua poesia foi muito admirada na antigüidade, tendo sido elogiada por Platão.


Publicado poema de Safo, após 2.600 anos


No dia 24 de junho de 2005, foi publicado pela primeira vez um poema inédito.
Os versos expressam o amor de Safo por suas companheiras na ilha grega de Lesbos.
O poema foi descoberto após pesquisadores da Universidade de Cologne, na Alemanha, resgatarem um papiro que envolvia uma múmia do século III antes de Cristo, nele estavam os versos da poetisa.
Alguns dos fragmentos do poema encaixavam-se a outros já identificados como de autoria de Safo, descobertos em 1922.
Encaixando as duas partes e completando os espaços perdidos com palavras de significado compatível, o original foi reconstruído.

Nos versos publicados agora, lamenta o passar do tempo ao comparar os corpos jovens de dançarinas aos seus joelhos sensíveis e aos seus cabelos brancos.

Veja como ficou a tradução de um trecho desse poema de live interpretação.

Vós, meninas, entusiasmem-se com os carinhosos presentes
Das musas de seios perfumados e com a lira clara e melodiosa:
Mas o meu outrora macio corpo, agora velho
Enrijeceu; meus cabelos tornaram-se brancos, em vez de negros...

POESIAS DE SAFO

O Amor

O amor, esse ser invencível, doce e sublime

que desata os membros, de novo me socorre.

Ele agita meu espírito como a avalanche

sacode monte abaixo as encostas. Lutar

contra o amor é impossível, pois como uma

criança faz ao ver sua mãe, vôo para ele.

Minha alma está dividida: algo a detém aqui,

mas algo diz a ela para no amor viver...

Contemplo Como o Igual dos Próprios Deuses

Contemplo como o igual dos próprios deuses

esse homem que sentado à tua frente

escuta assim de perto quando falas

com tal doçura,

e ris cheia de graça. Mal te vejo

o coração se agita no meu peito,

do fundo da garganta já não sai

a minha voz,

a língua como que se parte, corre

um tênue fogo sob a minha pele,

os olhos deixam de enxergar, os meus

ouvidos zumbem,

e banho-me de suor, e tremo toda,

e logo fico verde como as ervas,

e pouco falta para que eu não morra

ou enlouqueça.

Quando eu te vejo

Quando eu te vejo, penso que jamais

Hermíone foi tua semelhante;

que justo é comparar-te à loura Helena,

não a qualquer mortal;

oh eu farei à tua formosura

o sacrifício dos meus pensamentos,

todos eles, eu digo, e adorarte-ei

com tudo quanto eu sinto.

Como a Doce Maçã

Como a doce maçã que rubra, muito rubra,

lá em cima, no alto do mais alto ramo

os colhedores esqueceram; não,

não esqueceram, não puderam atingir.

Ilha de Lesbos

Ilha situada na Grécia, no mar Egeu. Se encontra perto da costa turca, na entrada do golfo de Edremit. Lesbos foi um significativo centro cultural da antiga Grécia, nos séculos VI e VII a.C., quando vivia a poetisa Safo.

Foi anexada a Grécia em 1913 após a derrota dos turcos nas guerras balcânicas, a extensão da ilha é de 1.637 km².

LIVRO SOBRE SAFO

Livro de grande sucesso nos Estados Unidos, traduzido do original grego.

PINTURA 

Óleo sobre tela, de Pierre Guerin, 188x114 cm,

 século XIX, França.

                   Óleo sobre tela, de John Reinhard Weguelin

ESCULTURA

Escultura de Dannecker, 1800

SAFO E SEUS ADMIRADORES


Ainda hoje Safo continua com seus vários admiradores e serve de inspiração para muitas obras.
Um exemplo está no escritor de Curitiba, Deodato Weber Júnior, que em 2009 publicou um pequeno livro de poesias intitulado " Eu fui  Safo" (coleção nanazara)
Ele conta sobre como os poemas de Safo lhe inspirou, criando assim mais de 30 poesias que compõem o livro.

" Vestida de fantasia que se desnuda quando meu olhar penetra fundo em teus olhos... desvendo teus desejos e mergulho em ti, bebendo em teus lábios os suspiros que você derrama."
                                                                                               ( Deodato)

Porém a inspiração de Deodato não parou somente nas poesias, juntamente com o livro ele desenvolveu um perfume de fragrância suave, perfume artesanal que fez especialmente para entregar com o livro.
Safo continua espalhando até hoje seu perfume, misturando nos corações a essência do amor que tanto citou em seus poemas.

Deodato Weber Júnior, é também autor do livro " A travessia do Aqueronte", livro que leva capa de um belíssimo desenho do pintor italiano Guido Viaro.(1897-1971).

                   
Email de contato de Deodato Weber Júnior >>> deodatoweber@hotmail.com